自从当地歌手发展以来，歌仔戏根据表演地点等不同发展了更多的表演形式，每种表演形式都有自己的特点和魅力。接下来，让大家一起来歌仔戏文化看看歌仔戏现在有哪些表演形式，具体来说吧。
落地扫歌仔阵：
从闽南传入台湾省的歌仔(金歌)在宜兰发展成为本地歌仔，然后模仿车鼓戏的表演风格，表演滑稽幽默的传统民间故事，随神轿游行，被称为歌仔阵。落地扫歌仔阵是歌仔戏最原始的表演风格，属于歌舞小戏的表演。表演地点多在庙城空地即席表演，或随游行阵头前往庙口广场，表演区周围有四根竹竿。
《山伯英台》、《什细记》、《吕蒙正》、《陈三五娘》等四部落地扫演出。落地扫演员以丑、丹为主，演员大多不穿戏服，身材也不复杂。大多数登陆扫歌舞剧的表演者都不是职业演员，所以表演内容大多是简单的动作，曲调音乐也不复杂，通常以一首或少数曲调重复。这种表演模式大多是非营利性业余表演，表演团队都是自发组织的，所以表演比艺术水平更有趣。
野台歌仔戏：
野台戏是外台戏，多于庙口表演。野台歌仔戏是歌仔戏最常见的表演类型。当地歌手吸收其他戏剧的精华，穿着戏服和粉墨表演。歌仔戏已经成为一种大戏剧类型。野台歌仔戏的大部分名称都与宗教活动有关，如庙会、奖神、建筑、生日等。
野台戏的特点是活泼简单，因为表演奖励上帝是传统民间表演活动的主要原因，仪式胜于艺术；野台歌手必须在表演前表演一段时间"吉庆戏"，俗称"扮仙"，目的是为人民祈福，在扮仙的过程中，神人之间的关系得到融合。
内台歌仔戏：
内台歌仔戏是指在剧院室内剧场表演的歌仔戏，采用售票方式，属于盈利表演。《台湾省通志艺术篇》:民国四五年间，辜显荣向日本人收购台北淡水剧院，并更名为新舞台。作为省内的娱乐机构，他的经理看到歌剧很受欢迎，于是投资成立新的舞蹈俱乐部歌剧团，经常在剧院排练歌剧，收票。是本省第一批营业性歌仔戏班。歌仔戏分别是内外台戏，也始于此时。
由于内台歌仔戏是盈利的，舞台布景、灯光、服装都比较讲究，演出也比野台戏更严谨。此外，演员通常在演出前沿街穿戏服"踩街"，为了吸引观众广泛宣传，增加票房收入。民国44年，是内台歌仔戏的全盛时期。当时全台约有300个这样的歌仔戏班，可见其繁荣。
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