淮海戏长期扎根于人民，具有丰富的地方特色，是当地人民文化生活中不可或缺的内容。接下来，让大家从艺术形式、歌唱曲调、服装道具和传统戏剧四个方面来了解它的艺术特点！
艺术形式：
淮海戏长期扎根于人民群众中，既能适应舞台表演，又能在街头、乡村摆摊。
它的音乐演唱非常丰富，具有丰富的地方特色，受到人们的喜爱。城乡人民在旅行、工作和休息时哼唱淮海戏曲，已成为当地人民文化生活中不可或缺的内容。
它的表演艺术具有极其浓郁的地方气息和丰富的民间色彩，具有独特的艺术价值，如猪吊腰、鸡刨塘、野鸡滑、驴滚、狗拜年、龟爬、脚趾走、膝盖走、鬼拉、穿8字、短踏板等艺术表演形式，极其生动有趣。
淮海戏剧的制作和创作非常方便。它不受陈规老套和规章制度的限制。它创作了反映农村和现实生活主题的现代戏剧，服务于现实生活，广受群众欢迎。
唱腔曲调：
淮海戏的名字在发展中发生了几次变化，在说唱门头词时期被称为三调；后来被称为灵魂腔，也被称为肘鼓；形成戏曲后，也被称为戏剧，抗日时期被称为淮海戏剧；1954年，淮海戏剧参加了华东戏剧表演，由江苏省文化局命名为淮海戏剧。
淮海戏的唱腔一般是男女同弦异腔，男女主要曲调是东方调和好风景调。这种曲调，可塑性大，风格性强，各有功能，各各的行为。组腔时，好风景的调唱方式多种多样，可形成大小的歌唱段。数唱在东方调中间是自由的，可以改变各种感情，形成不同长度的完整唱段。其它辅助调有二泛子、色调、金风调等。它们各有个性，风格鲜明，表现出叙事、抒情、悲愤、欢乐等情感和情感。
服装道具：
淮海戏剧的生活形式在早期阶段相对简单，既没有多变的旋转灯光，也没有华丽的配套服装，更不用说音乐部门完整的乐队了。常见的是在地上放一张垫子作为舞台，一个长凳乐队坐着，观众围着。在表演中，一个人可以扮演几个角色；手巾、扇子作为道具，女人穿长裙，男人穿外套，自制胡子，这些都是演员的全部服装。乐队只有三根弦和锣。
中华人民共和国成立后，根据剧目需要，制作灯光、布景、道具，表演逐渐走上正轨。淮海戏有很多传统剧目，被称为32大本和64单出。如《樊梨花》、《皮秀英四告》、《大金手镯》等32本，《骂鸡》、《催租》等64本。现代戏剧包括《葵花路》、《孙明芝》、《月牙楼》等。
传统剧目：
淮海戏的传统剧目有32本，包括《樊梨花点兵》、《皮秀英四告》、《罗鞋记》、《金刀记》、《催租》、《骂鸡》等单出64部。先编的现代剧有《大后方》、《板凳》、《小头》、《春回粮仓》、《十里香》、《生死怨》等。
淮海歌唱明快豪爽，乡土气息浓厚，以板式歌唱为主，兼唱部分民间小调。男女同弦异腔，女腔〔好风光〕为了基本调，男腔以东方调为基本调。此外，还有:女腔二泛子、串十字、双起腔、彩腔、八句；男腔金风调、龙门调、小丑调、童子调等。
伴奏乐器主要是板三弦和淮海高胡。著名演员包括广发、刘长珍、陈玉梅、朱桂州、杨云发、杨秀英、范珍美、魏佳宁、徐亚玲等。
淮海戏名段推荐不同名家
淮海戏连云港淮海剧团的发展历程
淮海戏一步一步发展
淮海戏文化传承，淮海戏的传承与发展
