扬剧它以花鼓戏和香火戏为基础。此后，上海汉族戏曲之一吸收了扬州清曲和民间小调，历史悠久。新中国成立后，它被改名为扬剧。然后，有人问，为什么扬剧是最具影响力的地方戏剧。让大家看看。
可能感兴趣的独特轻柔细腻魅力的扬剧
扬剧是起源于江苏扬州、成长于上海的汉族戏曲之一。它以古老的花鼓戏和香火戏为基础，吸收了扬州清曲和民歌的小调发展。原名淮扬文戏，20世纪30年代中期被称为淮扬戏。新中国成立后，它被改名为扬剧，主要流行于苏北、江南、上海和安徽。
江南汉族戏曲之一。在扬州、镇江、台州、安徽、南京、上海等部分地区很受欢迎。由扬州花鼓戏和苏北香火戏吸收扬州清曲和民歌小调而成。
扬剧原本是歌舞的打对子，只有一小面(丑)和一包头(丹)两个脚色。后来发展成三包四面的群舞，穿插笑话打断。
清康熙时期，民间有这样的花鼓表演。此后，内容不断丰富，开始演《补缸》、《小寡妇上坟》、《双怕老婆》等小戏。，并从徽班吸收了《踩鼓》、《借老婆》、《探亲》等剧目将《僧尼下山》、《活捉》等清曲搬上了舞台。
苏北香火戏原本是香火(男巫)在农村酬神赛会上扮演的戏。该剧来自长篇《神书》，包括《魏征斩龙》、《秦始皇赶山塞海》等关目。由于锣鼓伴奏，唱腔粗犷，俗称大开口。1957年发现乾隆甲辰年(1784)手抄本神书《张郎休妻》。1911年，扬州进入上海，改名为维扬班，著名演员有程俊玉、潘喜云等。1919年，小开口在杭州大世界演出，次年进入上海，改名为维扬文戏，著名演员有葛锦华、臧雪梅等。由于大开口和小开口的语言一致，在20世纪30年代初合并演出，主要是小开口，称为维扬戏，后来称为扬戏。
扬剧有100多种唱腔曲调，常用的有20多种，其中原属花鼓戏，大部分以戏名调名，如〔探亲调〕、〔补缸调〕等等；有扬州清曲曲牌〔梳妆台〕、〔满江红〕、〔剪靛花〕、〔银纽丝〕等等；同时也将多年不用的七字句、十字句改编成新歌。虽然扬剧的脚色行业有生、旦、净、丑的区别，但在歌唱上还是只分为男女。各行各业的表演艺术大多来自昆剧和京剧，但始终保持着花鼓戏的简约活泼特色和生活气息，尤其是丑脚。有300多部传统剧，绝大多数都是用幕表演出的传奇故事剧。中华人民共和国成立后，《红岩传书》、《上金山》、《恩仇记》、《百岩传书》、《上金山》、《恩仇记》、《百岁指挥官》(已拍成电影)、《夺印》、《黄浦江激流》等。
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