淮海戏，江苏省传统地方戏曲。2008年6月，经国家批准，被列入第二批国家非物质文化遗产名录。接下来，让大家了解淮海戏曲的发展过程，看看它是如何一步一步发展起来的。
1、正式定名
淮海戏曾在民间被称为小戏，与柳琴戏、泗州戏同源于拉魂腔"淮海小戏"，1955年正式命名。淮海戏。
老艺人传说
根据淮海和安徽泗州的老艺人传说，清乾隆年间，海州流行[太平歌]和[猎户腔]，后来演变成说唱民间故事的门头词，因为三弦伴奏，又称三刮调。道光年间，对子戏和三小戏开始在摊位上表演，女演员由男艺人扮演。
随身衣，脚鞋，化妆很简单。后来逐渐增加了一些头戏；伴奏除了三弦，还增加了大锣、小锣、簸箕等打击乐；唱腔形成了刚劲粗犷的男腔[金风调]和高亢远扬的女腔[二泛子]；在表演上，丑脚诞生于农村生活，创造了鸡刨塘、麻雀跳等步法；丹脚注重跷跷板，在扭中形成了玩手巾、玩扇子、推衬衫、投跟等表演技巧。
3、光绪六年
1880年后，回族、京剧进入淮海地区，在交流中，迅速丰富和提高表演艺术，出现了大量的班级、庄班、师徒班，扩大地区，除淮海地区10多个县、市外，延伸到安徽东北地区，吸收剧目，创新歌唱，丰富表演。
第一代女艺人出现在光绪二十六年，艺术上也有了新的发展。到抗日战争前夕，行业已经齐全，分为五脚生(小生、文堂生、老生、奸白、勾角)和五脚旦(奶小旦、花旦、青衣、彩旦、老旦)两类10行；服装、化妆、脸谱都是京剧引进的；伴奏的皮三弦改为板三弦；除了原著，剧目还改编自京剧、徽剧、童子剧、工鼓锣、小唱本，非常丰富，被称为32大本，64单出。
四、两大表演流派：
形成东北和西南两大表演流派，东北艺人多以唱工闻名，西南艺人做工见佳。单维礼将刚劲的【金风调】转移到低音区演唱，吸收徽剧【哭腔】，演变为【悲调】；葛兆田模仿工鼓锣的演唱方法，创作了【小滚板】和【挂鞭】，一气能唱二三十句；女艺人王阿姨把女腔改成了[二泛子]，把钢琴书、地方小调、工鼓锣融为一体，深受观众喜爱。同时，表演动作也得到了极大的丰富和发展。赵阿姨（赛蝴蝶）、谷阿姨（白蝴蝶）和葛殿林的妻子花蝴蝶因其花哨美丽的动作而被群众誉为三蝴蝶。
5、淮海剧团成立
20世纪50年代，在创新政策的指导下，挖掘了一批受群众喜爱的传统剧目，包括《催租》、《三拜堂》、《皮秀英四告》等。，分别被越剧、湘剧、黔剧、粤剧、评剧、黄梅戏等兄弟剧移植；同时创作了大量现代剧，其中《阿姨看画》、《借驴》、《海花》等。
淮海戏的唱腔和伴奏随着剧目的丰富而迅速发展。例如，在[金色风格]的基础上，谷广发发发展创造了男性基本歌唱[东方风格]；杨云发创造了[小丑色调]；女性基本色调[好风景]形成多种板式；经过创新，古代[二泛子]已成为淮海戏曲的另一种主要女性歌唱。除了琵琶、板胡、唢呐、板鼓、大鼓、堂鼓等乐器外，乐队还创作了淮海高胡。
行业有突破，分为正旦、小丹、彩旦、老旦、刀马旦、老生、正生、小生、武生、老丑、大B丑、小耍丑、奶丑、武丑、大花、黑花、红花等。演出区也在扩大，包括山东诸城、临沂、无锡、苏州和上海。
6、恢复建制
很多主要演员被打，很多中青年演员被迫改行。
1987年，全省有淮海剧团7个，其中省1个、市1个、县5个。除省淮海剧团为全民所有制外，市县淮海剧团均为集体所有制。今年，淮海剧团创作了4个表演项目，40个表演项目（节目），1852个表演，142万观众，约一半在农村表演。年表演收入为52.6万元。
7、历史意义
中华民国29年（1940年），党在淮海建立了抗日民主政权。各县组织分散的戏剧艺术家学习整改，成立了民间艺术家抗日救国会和淮海戏剧实验小组。艺术家和新的艺术家积极宣传和鼓励抗日战争，安排了近100部现代戏剧，对群众有很大的影响。
解放战争期间，一些艺术家随军前往南北，肩背步枪驱敌寇，手持三弦唱英雄。民国37年，两个大众淮海剧团(分为淮海区第三中心县委、淮阴专区)与学校、农村业余剧团一起编剧现代剧，深受军民欢迎。
通过排练大量现代戏剧，淮海戏剧的音乐和表演得到了极大的改革和发展，伴奏增加了二胡、长笛、月琴等乐器；许多新歌曲出现了，如唐增通和吕文桥改编设计的《柴米河》，后来成为淮海戏剧女性腔的基本基调。
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