随着时间的变化,每一种中国传统文化都发生了变化。从最早的一切到现在的一切都是完整的。事实上,除了每个人丰富的经验和事故外,每一部戏剧的形式都在发生变化。让大家来看看传统歌剧歌仔戏,历史演变下的剧场形态是什么?
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剧场形态
自从当地歌仔发展以来,歌仔戏已经衍生出多种表演形式,每种表演形式都有自己的特点。一般来说,歌仔戏的剧场形式包括落地歌仔阵、野台歌仔戏、内台歌仔戏、广播歌仔戏、歌仔戏电影和电视歌仔戏。
落地扫歌仔阵
从闽南传入台湾省的歌仔(金歌)在宜兰发展成为本地歌仔,然后模仿车鼓戏的表演风格,表演滑稽幽默的汉族民间故事,随神轿游行,被称为歌仔阵。落地扫歌仔阵是歌仔戏最原始的表演风格,属于歌舞小戏的表演。表演地点多在庙城空地即席表演,或随游行阵头前往庙口广场,表演区周围有四根竹竿。
野台歌仔戏
野台戏是外台戏,多于庙口表演。野台歌仔戏是歌仔戏最常见的表演类型。当地歌手吸收其他戏剧的精华,穿着戏服和粉墨表演。歌仔戏已经成为一种大戏剧类型。野台歌仔戏的大部分名称都与宗教活动有关,如庙会、奖神、建筑、生日等。
野台戏的特点是活泼简单,因为表演奖励上帝是汉族民间表演活动的主要原因,仪式比艺术更好;野台歌手剧在戏剧表演前,必须表演一个吉祥戏剧,通常被称为扮演仙女,目的是为人民祈祷,神与仙女之间的关系,整合交叉。
内台歌仔戏
内台歌仔戏是指在剧院室内剧场表演的歌仔戏,采用售票方式,属于盈利表演。台湾省通志。《艺术篇》:民国四五年间,辜显荣向日本人收购台北淡水剧院,更名为新舞台。作为省内的娱乐机构,他的经理看到歌剧很受欢迎,所以他投资成立了一个新的舞蹈俱乐部歌剧团,经常在剧院排练歌剧,收票。是本省第一批营业性歌仔戏班。歌仔戏分别是内外台戏,也始于此时。由于内台歌仔戏是盈利的,舞台布景、灯光、服装都比较讲究,演出也比野台戏更严谨。此外,演出前,演员们通常穿着戏服沿街踩街,以吸引观众广泛宣传,增加票房收入。民国四十四年,是内台歌仔戏的鼎盛时期,当时全台约有300个这样的歌仔戏班,可见其繁荣。
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