在当今社会，戏剧文化不再像古代那样。在古代，戏剧只是朝廷或达官贵人的选择，唱歌的人被鄙视。在生活中，大家也可以看到这样一个词无情无义，这表明当时唱歌的人的生活有多艰难。现在小编将谈谈庐剧文化的起源和发展。
起源：
庐剧起源，没有历史资料可考。据老艺人介绍，《商报》以《盲艺人研究庐剧起源于霍山》为题，报道了近80岁的西路庐剧领军人物之一、盲艺人李儒瑶。20年前，他凭借明朝的《涂氏宗谱》和自己的现场演唱，征服了业内专家。该县拥有丰富的庐剧源头艺术土壤，决定采取一系列措施重振庐剧艺术，打造庐剧之乡。
据了解，为了重振庐剧艺术，全县决定编辑108部传统庐剧，组织创作一批适合快节奏现代生活的庐歌，为初学者学习唱歌，编写庐剧基础知识教材，作为全县中小学生选修课；近日，我省农村文化建设专项资金100万元，全县配套资金230万元，支持民间艺术最后，庐剧班在全县各乡镇普及；还将录制一批正宗的西路庐剧经典剧目光盘，公开发行给社会。
发展：
职业班社在太平天国时期流动表演。初期的庐剧是基于皖西大别山和淮河的山歌、门歌(门头词)和民间花篮舞、花鼓灯舞发展起来的三部小戏。演出剧《卖兰花》的唱腔是淮河流行的花鼓灯调；《打桑》唱的是大别山流行的打花石调。当时的表演大多以唱一段舞的形式，比如围栏、绕门转子、一站式、剪子股、荷叶翻身等。，类似于淮河的鼓灯。
在发展过程中，庐剧受到了皖西北阜南、河南固始地区流行的嗨子戏的影响。后来，它吸收并融化了湖北花鼓戏和淮河地区端公（巫师）戏的一些戏剧和歌唱，使自己不断丰富，比如《端公调》、《休丁香》、《张相公嫁妆》等剧目来自《端公戏》；《求学钱》、《采茶》等剧来自湖北花鼓戏；《黄梅快板》(又称行路调)的歌声来自皖南花鼓戏。
早期庐剧班社不到10人，只能在农村草台上表演。剧目有《点大麦》、《游春》、《洪武放马》、《雪梅教子》等生活剧和折子剧。辛亥革命前后，曾与徽戏合班演出，称四平带折班(四平指徽戏，折指庐剧)。20世纪30年代，部分班社进入芜湖、合肥等城市表演，与京剧合班，称为乱弹班。因此，徽剧和京剧也受到戏剧和表演的影响。
庐剧的确切形成时代尚无定论，但从其历史记录来看，已有130多年的历史。1985年，石碑在安徽省巢湖市发现。碑上刻有正堂陈示四个大字。碑文约400字，是陈炳在巢县任知县颁发的禁约。禁约四条，第二条提到倒七戏。这块石碑的发现，不仅证明了130多年前出现了倒七戏的名字，也为其产生时代提供了可靠的线索。
也就是说，倒七戏的时代可以追溯到1840年左右(清代道光和咸丰时期)。李鸿章，合肥人，曾经用家乡的庐剧，俗称倒七戏，代替了清朝的国歌！那是清光绪22年(1896年)，李鸿章作为清朝宰相出访欧美六国。在德国，德国皇帝威廉二世为他举行了盛大的国宴，并陪同他参观军事练习，并赠送了他的红鹰十字头等奖牌。在庆宴上，德皇要求各国使节唱国歌。当时，在大清国制定国歌之前，李鸿章别无选择，只能在家乡合肥唱一首流行的倒七戏代替国歌，蒙混过关。不管这件事是真是假，庐剧在当时的流行，也就是倒七戏，是毋庸置疑的。
结论作为一门古老的艺术，现在更迫切的是让他传播良好，让后代也能看到古人留下的艺术结晶。庐剧作为一部具有浓厚生活氛围和地方特色的地方戏剧。其内在的人文精神、生活习惯、行为范式、言语继承、精神契合是历史积累、交叉、融合的各种因素。
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