继承和保护非物质文化遗产这是继承和弘扬中华民族优秀传统文化的目标。顾名思义，非物质文化遗产不是物质遗产，可能是人，也可能是一种习俗。秦皇岛文化将带你进入秦皇岛，了解秦皇岛的非物质文化遗产。
鼓吹音乐历史悠久，历史悠久，乐器形态极其特殊，种类繁多，音乐丰富多彩，古韵深厚。历史上鼓吹乐名人辈出，他们在冀东和东北久负盛名，至今仍被传为佳话。鼓吹音乐中的唢呐结构不同于其他地区的唢呐，演奏方法也不同，在全国都很有特色。抚宁倡导艺术家在音乐中的借字、双移动和创作音乐的技巧、板式、速度、加花减字的变化，是中国民间音乐的宝贵财富。可以说，抚宁对中国传统音乐学、律学、音乐史学、民俗学等都有很高的研究价值。
孟姜女传说是中国古代四大民间故事之一，遍布全国。山海关是孟姜女故事流传的核心地区，早已妇孺皆知，家喻户晓，而且有许多相关的历史遗迹， 比如长城、孟姜女庙、姜女坟、孟姜女哭倒长城等。，这是历史留给大家的难得的精神财富。孟姜女的传说传达了不畏强权、忠于爱情的精神。作为一种文化形式，在民间流传了2500多年，依然有着鲜活的生命力。
昌黎秧歌是昌黎县自娱性强的民间舞蹈，历史悠久，流传至今已有几千年。昌黎秧歌诞生之初，受封建礼教的束缚，各行各业都由男性扮演。直到元代，由于蒙古文化的影响，人物、结构和服饰发生了明显的变化。现在秧歌队丑角戴的流苏帽来自蒙古服饰。昌黎秧歌从形式到内容都有明显的个性。从活动形式来看，分为街头秧歌和场地秧歌。从表演内容来看，大部分都是秧歌出子。秧歌中的角色分为妞、丑和 擓 公子四行，各行各具特色。20世纪50年代是昌黎秧歌发展的鼎盛时期。1956年，昌黎秧歌节目《跑驴》参加了罗马尼亚首都布加勒斯特举办的世界青年联欢节，并获得银奖。因此，古老的民间艺术昌黎秧歌走向了世界舞台，从南京到北京，跑驴荷花灯的故事遍地开花。
昌黎民歌是一种民间小调。歌唱内容有四种:劳动号、故事传说、爱情和生活；歌唱形式有三种:秧歌调、单口唱和对口篇。由于地区不同，昌黎民歌的演唱内容分布也不同，包括东部沿海地区、盛兴劳动号和渔民号；南部地区以秧歌为主；滦县是西部和戏剧评价的发源地，有许多单口歌和对口歌曲。昌黎民歌的优美旋律流淌在优雅的艺术殿堂和平凡的乡村舞台上。
昌黎皮影戏是一种历史悠久的民间艺术，是冀东皮影戏的重要组成部分，为冀东皮影戏的发展做出了突出贡献。自皮影艺术诞生以来，已有几千年的历史，昌黎皮影戏创造了自己独特的唱腔。昌黎皮影戏有其独特的表演形式。舞台前有一个电影窗口，舞台上挂着一盏灯。两人操纵驴皮雕刻的电影制作人。这两个人被称为在线和离线。操作人员根据歌手唱的内容舞动电影制作人铜管的四胡伴奏，鼓、板、锣等打击乐器衬托。昌黎皮影戏唱歌时，用手捏声带，捏嗓子唱歌，既能使唱腔柔和优美，又能拓宽音域，达到三八度。以老方言为标准的长黎皮影戏念白，极具昌黎地方语音特色。
周贺华，1940年9月出生，14岁开始学习秧歌，师从周国宝、张千、秦焕、伦宝善等著名的秧歌表演艺术家。主要学习其叔叔周国宝的周派秧歌丑角，同时学习其他派别的风格，博采众长，融会贯通。周贺华是昌黎周派秧歌的，是昌黎周派秧歌的正宗传人，在学习艺术时也得到了黄济世老师的精心指导。周贺华作为昌黎秧歌的代表人物和周派秧歌的传人，一直活跃在地秧歌表演舞台上，成为宣传昌黎秧歌的形象大使。
余振江，1944年出生，河北省舞蹈家协会会员，河北省十大民间舞蹈明星之一。1953年，余振江学习秧歌，并从著名表演艺术家周国宝那里学习丑角表演。1984年，他成立了自己的秧歌队，开始接受学徒的教学。有100多名学徒。为昌黎秧歌艺术的发展和传承做出了巨大贡献。
秦梦雨，1938年10月出生，出生于秧歌世家。12岁时，他正式拜秦为师，专攻丑行。秦擅长综合各种表演流派，在实践中不断丰富自己的表演技巧。由于他扎实的基本功和超人的表演技巧，他在丑行表演中被誉为丑行第一。秦梦雨认为昌黎地秧歌是老百姓心中的块宝，所以他广招贤徒，毫无保留地传授昌黎秧歌。昌黎地秧歌不计报酬、得失、不知疲倦的传徒教艺，不断发展和传承。
张向东出生于1947年9月，十几岁时学习皮影戏操纵和演唱。从冀东皮影中学习著名老艺人李景阳，同时向著名皮影操作大师齐永恒学习皮影操作技巧。在学习过程中，他的两项技能都取得了突飞猛进的进步。他演唱了哪吒闹海、王金榜哭山、田恩金宝、二度梅中春香闹学、梅壁宿店等小生歌唱段。同时，他操纵了剧中人物中一个改变冠带的快速动作，吸引了观众的掌声。他被称为小箭头王，深受皮影艺术家和观众的认可。冀东皮影操纵艺术是全国各流域皮影表演中独一无二的。几十年来，张向东自学艺术，无论是否在皮影行业，都没有忘记操纵基本技能的练习，表演风格独特逼真。
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