粤剧起源于南戏，又称广府大戏，又称大戏或广东大戏，起源于佛山。它继承了古代歌舞、百戏、元明南戏、明清传奇等优秀传统艺术。经过数百年的兼收并蓄，已成为五大洲流传的主要剧种，是佛山文化的重要组成部分。
佛山早在汉代就有歌舞表演。明朝正统年间，佛山人以表演助威，阻止了黄晓阳对佛山的进攻。据《霍氏族谱》记载，当时戏剧在佛山相当流行。明万历年间，首个粤剧行业组织琼花会馆出现在佛山。当地班经常乘专用船到农村表演，叫红船班。清咸丰年间，粤剧艺人李文茂率领粤剧艺人在佛山起义反清，在广西建立大成国。起义失败后，粤剧一度被禁。经匡新华等人的努力，粤剧重生，并组成了粤剧同事的新组织八和会馆。
辛亥革命前，黄鲁逸等人成立了志士班，对粤剧进行了各种改革，培养了粤剧人才。20世纪20年代，省港班的崛起和薛(觉先)马(师曾)争雄促进了粤剧的改革和繁荣。粤剧在中华人民共和国成立后得到了繁荣和发展。粤剧自改革开放以来，在满足人民精神文化生活需要和对外文化交流方面发挥着重要作用。
行当分类
戏剧中的角色在粤剧和中国戏曲中被称为行业。粤剧行业原为一末(老生须生坐车)、二净(花面)、三正生(中年男角)、四正旦(青衣)、五正丑(男女导角)、六员外(大花面反派)、七小(小生、小武)、八贴(二帮花旦)、九夫(老旦)、十杂(手下、龙套等)。
后来简化为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。这些都是根据角色的年龄、性别、性格、外表等特点进行分类的。最后代表老角色。出生代表男性角色。丹代表女性角色。净是性格坚强暴躁的男性角色。丑是搞笑的角色。
唱做念打
粤剧演员的表演技巧分为唱、做、读、打四大基本类别。
唱歌是指唱功，有不同的演唱方式，包括平喉和子喉。平喉是平时说话的声调，一般男性角色小生用平喉表演。子喉比平喉高八度，常以假音扮演女性角色。除音阶分类外，还将根据声音特征进行分类。粗犷的声音犷的声音。同时，粤剧也会吸收来自福建的广东南音、木鱼、广东当地民歌粤歌、板眼等不同地方的独特歌唱。
做是指做功，也叫身材，也就是身体表现。包括手势、台阶、行走、关目、做手、身材、水袖、羽毛、须功、水发、抽象表演和传统功架。阅读是指阅读白色，即阅读台词。用语言解释情节和人物的思想和感受。战斗是指武术，如舞水袖、水发、扇子、武刀、枪、棍棒、旗帜等。
粤剧唱腔
17世纪初(清初)，外江班将戈阳腔和昆山腔传入广东。在太平天国创作粤剧独特歌唱马腔的马师曾时期，当地班逐渐出现，但歌唱仍以木棍为主。后来，随着昆曲的衰落和徽班的影响，它变成了基于西皮和黄色的歌唱。
公元1911年至1912年初(辛亥革命时期)，志士班从演唱语言入手，将官话改为广州方言，又称新腔。
抗日战争时期，著名老人不断涌现，各自学习粤剧，发展自己的歌唱。比如薛觉先的薛腔，潇洒典雅，韵味醇厚。马师曾的马腔，半唱半白，生鬼通俗。小明星的星腔，感情细腻，低回宛转，荡气回肠。罗家宝的虾腔是真假嗓子的结合，清新悦耳。还有以甜、脆、圆、润、娇为特色的红线女性的红腔、新马师曾的新马腔、何非凡的凡腔、芬芳的芳腔、陈笑风的风腔等。
表演身段
演员通过象征性的姿势和动作，诠释了剧中人物的性格和感情、时空的变化以及剧情的发展。基本身份包括:站相、台阶、七星步、手掌、云掌、外观、跑圆台、开门、拉山(云手)、上马和背供。
小生的台阶是丁字的台阶，要有气势。花旦的台阶是撇步，要轻盈。为了犹豫，考虑如何处理心理状态或搜索对象、寻路等情节，演员会用水波程序来表达。
比如武行跳大架(南派)、马荡子、起霸(北派)、各种拳剑枪等。跳大架由一系列的身体动作组成，包括演员上场、拉山(云手)、挂单脚、亮相、七星步、撮步(错步)、俏步、云步、小跳、踢腿、踢甲(踢袍甲)、车身、洗脸、顺风旗、圆台等。其中，须功是武生行业的专科。早期的须功表演风格多种多样，有十种手法，如手指抛、弹、拨、搅、弄、赚、捧、揉、吹、震等。，表达悠闲、快乐、深思熟虑、意外、惊讶、愤怒等。
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