每一部戏剧都有自己独特的一面，正是因为这些独特的艺术特点，才形成了各种各样的戏剧。也许有很多人对戏剧不太了解，所以这个时尚的戏剧文化，带你去了解时尚戏剧的特点，来看看吧！
行当：
学生：武生小生、老生、武生、丑生（花生）
丹:青衣(乌衫)、闺门旦(蓝衫)、衬衫裙丹、彩罗衣丹(花旦)、乌毛、白毛(老旦)
净：文净、武净、丑乌面
丑:官袍丑，项衫丑，踢鞋丑，武丑，毛衣丑，衣服丑，衣服丑，小丑，女丑
潮剧行业齐全，第一部生、丹、净、丑的剧，表演细腻生动，身材做工程序严谨，写意丰富，注重技能的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术特别丰富，风格独特，地方色彩独特。
潮剧里有很多角色。明代有七行:生、旦、贴、外、丑、末、净。而且每一种都有不同的类型。俗话说四生、八旦、十六兄弟，形容一个演员阵容齐全的标准。四生:小生、老生、花(丑)生。武生；八旦:乌衫旦、闺门旦、彩罗衣旦、武旦、刀马旦、老旦、丑旦(女丑)。老兄弟是指在剧中扮演各种杂角。
从表演的角度来看，、丑是潮剧角色中最具地方特色的。生旦戏《扫窗会》被誉为中国戏曲歌舞故事的典型代表；潮剧丑角分为十类，其中项衫丑扇闻名南北，被称为世界。在老丑剧《柴房会》中，丑角的滑梯功是潮剧独有的，在歌剧界享有盛誉。
过去，潮剧一直实行童玲制。小生、青衣、花旦都是儿童艺术家。这些艺术家长大后，声音发生了变化，也就是说，他们被淘汰了。这一制度严重阻碍了潮剧艺术的发展。新中国成立后，废除了童玲制，在各方面锐意改革，培养了一大批优秀演员，使古代潮剧艺术焕发出新的光彩。
潮剧著名演员有:谢大目、词、谢吟、杨其国、陈华、黄玉斗、洪妙、郭石梅、蔡锦坤、李有存、方展荣、姚璇秋、范泽华、吴丽君、张长城、黄瑞英、黄盛典、叶清发、刘小丽、张怡黄、吴奕敏、徐晓娜、郑舜英、李玉兰、吴玲儿、郑健英、孙小华、王少宇、林初发、黄映伟等。
唱腔：
潮剧唱腔的特点主要体现在唱腔的用调上。曲牌唱腔或对偶歌唱腔一般采用四种调，即【轻三六调】、【重三六调】、【活三五调】、【反线调】，还有【锁南枝】调、【斗鹌鹑】调、犯腔调。
【轻三六调】以61235为主音构成旋律，适用于表现欢快跳跃、轻松温暖的情调，如《大难陈三》的【哭相思】。
【重三六调】以71245为主音构成旋律，用于表达庄重、沉重、兴奋的情绪，如《奏校门》的《黄龙滚》。
【活三五调】旋律以57124为主音，善于表达悲伤和优怨。【活三五调】是潮剧唱腔中的一种特殊音调。在唱腔中，它的音调与潮语的音调非常接近。由于歌词的声音升降，音调是圆形和多变的。因此，艺术家说：从乐谱的角度来看，活三五调只有五个音调，但如果你唱歌，你会有一个音韵，而且你会有不止十个音调。具有强烈的潮腔潮调魅力，如《琼花》的【晴天霹雳】；【活三五调】是悲调，但潮剧唱腔多变，也有悲调喜唱，如《京城会》的【皂罗袍】。
【反线调】旋律以61245为主音，是【轻三六调】的变体调，即以凡为宫，唱起来有一种特殊的味道，多用于园内玩耍、轻松活泼的场景，如《刺梁姬》的《罗汉月》。
犯腔犯调是潮剧唱腔中常见的手法。潮剧唱腔用调比较讲究，一般不混杂，如轻三六调避74为主音，重三六调避63为主音，若混用，则为相犯。传统剧目《杨子良求婚》中的曲牌【灵魂祈祷旗】由四个调组成:【轻三六调】【重三六调】【活三五调】【反线调】。艺人俗称【四斗臭(凑)】，情调幽默。【锁南枝】调和【斗鹌鹑】调和也是犯调，但其子母腔句相对稳定。
【斗鹌鹑】调多用于感叹或等待迟到(待人末至)的场景，带有悲伤和悲伤的情绪。【锁南枝】曲调沉闷，但也用于激动场面。
潮剧演唱的真实声音主要受益阳腔和昆明腔的影响，与京剧、粤剧等假声演唱有很大的不同。唱法采用古谱二四谱，韵味浓郁。唱法是以曲牌联合装饰为主的曲牌体和板腔的联合体系。到目前为止，它仍然保留着唱众合（帮助腔）的形式。二三人合唱一首歌或曲尾，风格独特，表现力强。
明代潮剧的声腔称为潮腔，又称潮调。现在生存下来的潮腔剧本包括明嘉靖丙寅(1566)出版的《五色潮泉插科加入诗歌北曲勾栏荔镜记》、万历辛思(1581)出版的《新刻补充全像乡谈荔枝记》和万历年间出版的《重补摘金花女》(附苏六娘)。万历辛思刻本《荔枝记》，署有《潮人李东月编集》，潮腔演唱是与嘉靖刻本《荔镜记》相同故事内容的不同表演。
嘉靖刻本《荔镜记》在曲牌名下标有潮腔或泉腔字样，是两个声腔剧的通用剧本。两个声腔通用一个剧本，这不是唯一的一个。清顺治辛毛出版的《新期兴泉朝雅调陈伯卿荔枝记》也是潮泉两个声腔的通用书，反映了潮州潮剧与闽南梨园剧历史发展的一些关系。
其中，潮剧唱腔中的代表人物是著名潮剧老生黄盛典。它的歌声明亮而高昂，令人兴奋，给无数的观众和专家留下了深刻的印象。在首届中国戏剧节上，它凭借在《张春郎剪发》中扮演皇帝的角色赢得了广泛的赞誉它的歌声被专家评为超黄金男高音。
潮剧活五调是潮剧唱腔中最丰富的地方色彩、最特殊的节奏和最古老的歌唱。范泽华现在被公认为最好的活五调歌唱。不幸的是，她在40多岁的时候了。她很早就离开了她心爱的舞台，人们为此感到难过。
语言：
潮剧语言有三个鲜明的特点:一是地方色彩鲜明；二是生活氛围浓厚；第三，生动的形象隐喻。这三点在潮剧传统剧目的书中随处可见。然而，由于旧社会的潮剧艺术家大多是卖自己的孩子，他们的文化水平很低，虽然他们传播的戏剧语言有上述三个特点，但大多数都是粗俗的。一些文人参与写作，但他们往往偏僻而深奥。
一般来说，潮剧的语言还没有达到俗中求雅，雅中化俗的艺术境界。中华人民共和国成立后，许多新文艺工作者进入潮剧团担任文化教师，帮助艺术家学习文化，参与剧本编写，提高潮剧的文学品味。
20世纪50年代，出现了一批经过精心整理、情文并茂的剧目，如《辩本》、《扫窗》、《芦林会》、《刺梁吉》等。《苏六娘》是一个很好的例子，特别是雅俗共赏。比如渡伯是老丑，桃花是花旦。过渡的语言充满了地方色彩和生活气息。苏六娘和郭继春都是有才华的人。作者设计的语言大多是诗歌和民歌的融合，接近本色。
综观潮剧舞台上表演剧目的语言，有的还不理想，还没有达到雅俗共赏的高度，还有待大家努力。我认为努力的方向应该从观众开始。潮剧观众水平不同，文化程度高、中、低。就年龄结构而言，龄结构而言，有老、中、青之间的区别，在区域区别上镇、山村的区别。所以一出戏要让这么多观众理解、喜欢看、不厌其烦是不容易的。大家需要学习很多知识，讨论语言。我认为大家可以关注三点:
第一，注重中间层，兼顾高低层次。也就是说，整部剧的语言要尽量让中间层的观众完全理解，兼顾高低层次。不使用稀有词语和晦涩词语。如果有必要使用典故，要想出辅助方法，让观众清楚。
第二，以本色为主体，左跨文采，右跨方言。歌剧语言可以分为本色和文采，但没有高低之分。本色语言接近民歌和生活，用得好，文学价值高。
三、抓住纵统一，横差。这是用语言刻画人物和区分行业最重要的一个。纵向统一意味着每个人自己的语言风格应该自始至终保持统一；水平差异意味着每个人之间的语言风格应该不同，差异越明显，他们的个性就越明显，就像电视屏幕上的橙色、黄色、绿色、蓝色和紫色七色光柱一样，它们之间的边缘越清晰，就越美丽。
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