中国弹拨乐器很多，几乎每个民族都有。弹拨乐器历史悠久，种类繁多，是一种极具特色的弦乐器。三千年前的周代已经存在了「琴」、「瑟」等待乐器，然后产生或输入周末战国时期的建筑、郑、秦、汉、阮、隋、元三弦、明扬琴等。弹拨乐器分为水平和垂直两类。水平式，如:筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴；垂直式，如琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉、扎木聂等。接下来，民族乐器大全将带您了解民族弹拨乐器。
分类编辑
第一类以七弦琴为代表，包括古琴、古筝等乐器。这种乐器有一个长方形的木箱作为身体，用弦和平放弹奏。除了七弦琴可以按弦取音外，其余只使用空弦。
第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，包括四根、三根或两根弦，左手按弦，右手弹拨，多在腿上演奏。
第三类是扬琴。平放在木架上，用琴竹击弦取音，明代从外国传入。
弹拨乐器有很多种。接下来，大家将依次介绍琵琶、柳琴、杨琴、古筝、阮、三弦乐器。
东不拉是哈萨克族古老的弦乐器，在一些哈萨克族家庭，甚至一个老少都可以演奏几首歌。在哈萨克语中，东不拉有一个特殊的含义：东是乐器演奏的声音，不拉意味着设置乐器。
早在公元前三世纪，东不拉前三世纪，它就在中国新疆流传。
东不拉的钢琴是木质结构，形状像一把放大的勺子。最早的东不拉制作非常简单。民间艺术家将一整块木头切成勺子形状，安装面板，拉两根羊肠作为弦，然后在勺子把手上安装9个音品。东不拉是哈萨克民间歌手的伴奏乐器。有了它，哈萨克人出去放牧的时候再也不孤单了。晚上回家，人们玩东不拉，唱歌跳舞，和家人分享快乐。
东不拉可用于独奏、合奏和伴奏，具有丰富的表现力。像大多数拨号乐器一样，东不拉的表演方法是将钢琴斜放在怀里，左手握着钢琴，用食指和拇指按弦，右手用中指和拇指拨弦。利用东不拉不同的表演技巧，可以生动地表达草原上潺潺的泉水、清脆的鸟鸣、欢腾的羊群和马的蹄声。
阮
阮是中国的一种弹拨乐器。阮在古代一直被称为秦琵琶。大约在公元前二三世纪的秦国，人们把一个小摇鼓和弦做成弹拨乐器，叫做弦（tao）。后来人们参考了郑、筑等乐器，创造了一种比弦更先进的乐器，叫秦琵琶，是阮的前身。
公元三世纪左右，一位名叫阮咸的音乐家非常擅长演奏这种带圆形扬声器的秦琵琶。因为他的演奏技巧非常高超，深受人们的喜爱，人们逐渐用他的名字阮咸来称呼这种乐器。然而，阮咸从一千年前的宋朝开始被称为阮。
阮的形状很简单，由三部分组成：钢琴头、钢琴杆和钢琴身体。钢琴头一般装饰有中国传统的龙或如意等骨雕艺术品，两侧有四个弦轴。阮的钢琴身体是一个由面板、背板和框架板组成的扁圆形共振箱。阮的结构原理、生产材料、表演技巧和琵琶有很多相似之处。
近年来，随着中国对民族乐器的重视，音乐家们也对阮进行了改革，开发了高音阮、中音阮、次中音阮、低音阮。
高音阮是一种发音清脆明亮的高音乐器，在乐队中扮演主旋律。
阮是中国音乐器，音色安静柔和，富有诗意；在合奏中经常扮演旋律和插曲，具有感人的效果。作为伴奏，丰富的节奏变化可以突出音乐的特点，在乐队中使用两个以上的阮分支来演奏和声，这将使乐器组的中音部分更加丰满。
阮比阮低五度，类似于西方乐器中的大提琴。当乐队演奏旋律时，它经常与阮结合八度，以加强阮的效果，最适合衬托抒情旋律，演奏单音或和弦，可以加强节奏，衬托音乐的温暖和无拘无束的效果。阮的低音发音深而低，就像西方乐器中的低音提琴一样。
扬琴
扬琴，又称洋琴，是中国常用的打弦乐器。它的音色清脆明亮，表现力极强。它可以独奏、合奏或伴奏钢琴书籍、说唱和戏曲，在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要地位。
据史书记载，中世纪以前，一种叫萨泰里琴的击弦乐器在中东亚速、波斯等古代阿拉伯国家很流行。明朝(1368-1644)，随着中国与西亚、东亚之间日益密切的友好交流，萨泰里琴从波斯经海路传入中国，最初只在广东流行，后来逐渐蔓延到中国各地。后来，经过中国民间艺术家的转型，萨泰里琴逐渐演变成中国民族乐器──扬琴。
钢琴主要由木质材料制成。钢琴的身体是它的共振箱，呈蝴蝶形，因此也被称为蝴蝶钢琴。演奏时，钢琴放在木架上，左右手持有弹性竹锤，分别敲击弦的发音。
扬琴的演奏技巧很多，音色也很丰富多彩，低音区发音强烈而深沉；中音区纯净透明；高音区清脆明亮。扬琴更适合快速演奏音乐，最适合表达轻盈活泼的情感和快乐快乐的情感。
扬琴在中国流传演化了400多年。在此期间，中国乐器制作人开发了许多新的扬琴品种，如变音扬琴、转调扬琴、郑扬琴、电声扬琴等。特别值得一提的是，电声扬琴由钢琴体、拾音器、放大器和扬声器组成。当弦振动时，声波通过拾音器转换为电信号，然后通过放大器美化音色，由扬声器发出。电声扬琴既能伴奏又能独奏，因此，自诞生以来，一直受到扬琴演奏家的好评。
经过多年在中国的传播和发展，扬琴在乐器制作、演奏艺术或音乐创作方面具有中国传统特色和民族风格，成为人们喜爱的乐器。
琵琶编辑
历史上所谓的琵琶，不仅指梨形共振箱的琵琶，而且是各种弹奏乐器，形状相似，大小不同，如柳琴、月琴、阮等，可以说是琵琶乐器。它的名字琵琶和琶是基于演奏这些乐器的右手技术。
琵琶，又称批将，最早在历史上看到的是汉代刘熙的《释名》。释乐器：批把本出于胡中，立即鼓也。推手前说批，引手却说把，像鼓一样，因为名也。意思是枇杷手柄是骑在马上演奏的乐器，前弹称为批，后挑称为手柄；根据其演奏特点，命名为批手柄。在古代，敲、击、弹、奏都叫鼓。当时游牧人骑在马上弹琵琶，所以是马上鼓。魏晋时期正式称为琵琶。
琵琶从历史上的直项琵琶和曲项琵琶演变而来。据史料记载，直项琵琶在中国出现较早。秦汉时期的秦汉子是直项琵琶（共振箱两侧的蒙皮），由秦末的弦发展而来。阮咸或阮是一个直柄木制圆形共振箱，四弦十二柱，竖立着手弹奏的琵琶。金代阮咸擅长演奏这种乐器，因此以其名称为阮。
南北朝时期，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶从波斯经今新疆传入中国。曲项琵琶呈四弦、四相(无柱)梨形，横抱用拨子弹奏。它在北朝盛行，在公元6世纪上半叶传到南方长江流域。
在隋唐九十部乐中，琵琶已成为主要乐器，在盛唐歌舞艺术的发展中发挥了重要作用。它在当时的乐队中仍然可以从敦煌壁画和云冈石刻中看到。
唐代是琵琶发展的高峰，涌出了大量的琵琶演奏者和音乐。比如唐代生活在长安的曹宝，他的儿子曹善才，他的孙曹纲，都是著名的琵琶演奏家，受到世界的高度赞扬。诗人对他高超的技艺赞不绝口。曹纲的演奏右手刚劲有力，拨如风雨。此外，著名的裴兴奴左手按弦微妙，善于扭曲西域疏勒五弦名手裴神符是唐太宗最重视的宫廷音乐家之一。他开创了琵琶手指弹法；康昆仑被称为琵琶的第一手，段善本是著名的佛教音乐家。与康昆仑琵琶比赛后，他进入宫廷成为皇家音乐家。
琵琶结构
琵琶由头和身组成，包括弦槽、弦轴、山口等。身体包括相位、品味、扬声器、复合手等。
琵琶的头部弦槽、四个云子(弦轴)、山口等组成。
琵琶的上端又称颈，即相位。颈部的上端折叠部称为枕头，中下部称为品位。在古代，相位和品被称为柱，是一种音位装置。身体的中下部分又窄又宽，底部是半圆形的，中空的，也就是扬声器；品味粘在梧桐板制成的面板上，四根弦系在下端复合的四个孔内，在复合中心的面板上，有一个小孔，称为纳音或出声孔。身体背部，称为琵琶背，背部上端与头部相连，背部中下部与面板相连，腹部有两个水平齿轮和几个音柱，放置在一定部位；背材由红木、黑色、老红木、红木、红木、红木等制成，因为红木、红木等木材擅长自然泛音。
琵琶由六相、二十五个产品组成，音域宽广。一弦为钢丝，二三、四弦为钢绳尼龙缠弦。琵琶的声音很特别，它的泛音在古今中外各种乐器中排名第一，不仅音量大，而且音质清脆明亮。同时，琵琶发出的基本声音伴随着丰富的泛音，可以减少钢琴声在传播中的衰减，具有很强的穿透力。当它平静而空旷地演奏时，当它演奏强烈的声音时，钢琴声可以传播到两三英里外。
优质琵琶的发音特点是：
穿透力强(衰减小，传播远)。高音区明亮刚性，中音区柔和润音，低音区音质淳朴。《琵琶行》描绘的大弦嘈杂如急雨，小弦切割如私语，嘈杂切割错弹，大珠小珠落玉盘，银瓶突破水浆，铁骑突出刀枪。音乐结的结尾，仔细画，四弦像丝绸一样开裂。不再是诗人的艺术夸张，而是当代琵琶名副其实的演奏效果。
你听说过德国礼仪禁忌吗？
分析:大洋另一端的美国礼仪禁忌
传统文化：传统汉族服饰文化
维吾尔族有哪些风俗习惯？