徐悲鸿是中国现代画家和艺术教育家，被誉为中国现代艺术教育的创始人。徐悲鸿先生的绘画创作活动大致可以分为四个时期。抗日战争时期的艺术创作达到了顶峰，也是思想和艺术风格高度成熟的时期。现在，让大家一起来国画大师具体了解吧。
徐悲鸿一生创作了数千幅中国画、油画和素描作品。北京徐悲鸿纪念馆收藏了1000多件作品，其他作品分散在香港、东南亚和世界各地的私人收藏中，第二次世界大战中破坏了数十件油画作品。徐悲鸿的创作活动大约分为四个时期。
1.欧洲旅游期(1919~1927年)
徐悲鸿第一次在法国学习时，现代主义学校在巴黎很受欢迎，但他遵循导师的建议，不欣赏潮流，不愿意年轻，仔细研究欧洲文艺复兴以来的著名艺术作品，努力锻炼绘画技巧。
1924年左右，绘画规律进一步融合成熟。1926年，它进入了第一个创作高峰，并承认今年我做得最多，有时有成就。这一时期的油画创作主要包括：《老妇人》、《坚持老人》、《抚描》、《自画像》、《萧声》、《黄震》、《男人的身体》和《女人的身体》。他留下的近1000幅素描这一时期的作品。
2.盛期(1928~1936年)
在此期间，他创作丰富，形成了清晰的现实主义艺术风格，在中国现代绘画史上独树一帜。他的代表作有《田横五百士》(1928~193O年)《九方皋》(1931年)《我后》(1930~1933年)等。
这些作品体现了他的爱国主义和人道主义创作思想，代表了他一生的主要创作道路。比如《我后》，取自《诗经》中中的我之后，其苏之后这句话，意思是人英明君主的救援。这幅画描绘了农村的苦旱，一群男女老少仰望田野，期待着甘霖。在这幅画的时代，当日本帝国主义入侵东北，中华民族濒临灭绝时，它曲折地表达了画家对人民的深切同情和真诚的爱国主义。
在中国画的创作中，这一时期的作品数量多，成就高。马、牛、狮、雀画多，造型精致生动。著名作品有《马》、《日子长得像小年》、《群牛》、《活跃的新生活》、《逆风》、《晨曲》等。
3.抗战时期(1937~1945年)
这是徐悲鸿艺术创作的鼎盛时期。先后创作了《风雨鸡鸣》(1937年)、《漓江春雨》(1937年)、《巴人吸水》(1937年)、《群马》(1940年)、《愚公移山》(1940年)、《泰戈尔像》(1940年)、《奔马》(1941年)
这一时期也是画家思想艺术风格高度成熟的时期。“七·七事变后，国难当头，徐悲鸿遥望群息动，站工等雷，以画笔为武器，投身抗日救亡斗争。他画跳狮、长征奔马、威武灵鹫等，表达了对中华民族醒来的热切期待。他的中国画世作《愚公移山》以列子为基础·唐问的寓言表明了中华民族团结、毅力和打败日本侵略者的信念。
从同情到胜利，这是徐悲鸿艺术思想的升华。画家已经准备好创作这幅画多年了，画了许多准确的人物素描，并考虑以油画或壁画的形式表达它。在构图和笔墨色彩技术方面，该画运用了中国画线描的表现力，整合了素描的准确形状。原始形式表达了主题。
4.坚持师法创造，寻求真理的艺术主张
他从解放区的艺术创作中看到了自己过去的不足，勇于接受革命真理，深入人民生活，展示了战斗英雄劳动模范和革命领袖，为自己开辟了一个新的创作领域。这一时期的主要作品有：油画《战斗英雄》、《海军战士》、《骑兵英雄泰喜德雕像》、中国画《奔马》、《双喜鹊》、素描《人民毛爷爷》（绘画）、《劳动模范》（绘画）等。
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