中国以徐悲鸿而闻名国画大师，擅长素描、油画、中国画，用自己的方法展示中国画的特点，也通过绘画展示一些重要的精神和感受。所以，现在让大家了解他的绘画风格，简单地了解徐悲鸿先生的工作。
徐悲鸿擅长素描、油画和中国画。他将西方艺术技巧融入中国画，创造了新颖独特的风格。他的素描和油画渗透到中国画的笔墨魅力中。他有广泛的创作主题，包括山水、花鸟、动物、人物、历史和神话。
他的代表作《田横五百士》、《我之后》、中国画《九方高》、《愚公移山》等巨作，充满爱国主义和对劳动人民的同情，展现了人民的毅力和不屈不挠的精神，表达了对民族危亡的悲愤和对光明解放的向往。
他经常画的奔马、狮子、晨鸡等，给人活力和力量，表现出令人兴奋的积极精神。特别是其他奔马在世界上很有名，几乎成为现代中国画的象征和象征。
1920年发表的《中国画改良论》是他第一篇关于中国画改良的重要作品。文章提出了古法好者守之，垂死者继之，坏者改之，不足者增之，西方画可以被采纳者融之的名义主张，倡导写实，反对抄袭，并提出了改之方法:学习、物质(绘画工具)、破派。1929年发表了《迷茫》、《迷茫》等文章，明确倡导现实主义，反对P．塞尚、H马蒂斯和其他人的艺术认为艺术之路，追求自然。
1932年着《画范·序言，提出了新七法:(1)位置得当，(2)比例准确，(3)黑白分明，(4)动作或姿势自然，(5)重量和谐，(6)性格毕现，(7)生动。并指出:如果你有一个以艺为本的人，我只会真诚地请求对方去追求创造，也不够。
1942年，《新艺术运动的回顾与前瞻》一文发表，论述了艺术之美和艺术家的修养:夫人追求真理，知识面广，艺术家不必为之。只有艺术家才是必须的。因此，古今中外高贵的艺术家，要么是贫穷的奇迹，要么是探索生活，要么是独一无二的杰作。艺术家要求更广泛的知识，为自己的事业做准备，高尚自己的兴趣，澄清自己的性格。
1947年发表了《新中国画建立步骤》、《当前中国艺术问题》等。，重申严格的素描训练，倡导师法创造，反对模仿古人，指出:艺术家应该和科学家一样有求真的精神，如果这个时候不激动，那就是师法创造，寻求真理。……艺术必死。
徐悲鸿继承了中国古代绘画理论中师法创造的优良传统，强调艺术家追求真理，探索生活，看到艺术是真、善、美的统一，这是他对现实主义艺术理论的贡献。
丹青巨头、教育巨头：徐悲鸿的主要作品
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