当一种文化成功发展时，必然会有很多差异。这些差异在未来的历史中创造了不同的小文化。苏州弹词作为著名的传统戏剧之一，也有不同的流派继承。
然后，本期盘点苏州评弹有哪些流派？
小阳调
在当时广泛演唱的书调的基础上，根据说唱的内容和个人声音的特点，形成自己的流派唱腔。叫小杨调。说起来，它的唱腔并不全是真嗓子，而且它的假嗓子更突出。专家称真嗓子为阳面，假噪音为阴面。因为它的阳面夹有阴面，所以被称为小阳调。
马调
马调是评弹艺术中流传最广的流派。马调以背诵为主，音乐性不强，但节奏活泼流畅。经过后代的发展，马调已经初步形成了一个体系。如果魏玉卿根据自己的条件发展魏调，魏玉卿又传子魏，他进一步丰富了魏调，增强了音乐性。马如飞以唱珍珠塔而闻名，被称为塔王。
祁调
祁调的创始人是祁莲芳(1910-1986，苏州人)。祁调起源于俞调，唱歌时用真假嗓，以假嗓为主，但在发声方法上，俞调放明亮，祁调收抑。润腔也有很大的不同，有其独特的魅力。
徐调
徐调是徐云志创作的流派唱腔。采用真假嗓音相结合的长腔、短腔、长短腔、长长腔、变腔、新腔等9种唱腔，丰富了苏州评弹唱腔的表现力。形成了唱腔委婉、节奏舒缓的徐调
沈调、薛调
听众称沈俭安为沈调，薛晓卿为薛调。虽然也有一些错误的说法叫沈薛调，但总是有两个演唱流派。沈、薛调的共同特点是吐字清晰、明快流畅，但由于他们的个性、气质和在书中扮演的角色不同，他们也有自己的特点。沈俭安嗓音哑糯，行腔委婉，韵味醇厚，而薛晓卿嗓音清脆，口音清晰，口角清晰，两种唱腔恰到好处，相得益彰。
夏调
夏继承了余调创作的流派唱腔。浙江嘉善人夏荷生(1899-1946)。少年时从叔叔夏吟道学唱俞调，后从演唱《金凤》、《三笑》名家钱幼卿学艺，出师后声誉优于乃师。他的定音较高，以响弹为特色。唱歌时，上半句用假喉，下半句用真喉，真假喉结合非常贴切自然。他演唱的《描金凤》有很多创作，被称为描王。
周调
周调以亲切含蓄、温柔舒缓为特点，结构严谨，节奏稳定，板眼清晰，发音清晰。叙事和表达内容清晰流畅，不仅充分发挥说唱音乐的背诵特点，而且注重歌唱的音乐性，优雅多彩，有点鼻共鸣，充满魅力。三弦伴奏，也很优雅。
俞调
余秀山(生卒年、出身、籍贯不详。为清嘉庆、道光时人)吸收江南民间音乐，丰富歌唱旋律形成的流派。余调音域宽，歌声高亢低沉，委婉直爽，刚柔，曲调优美动听。主要传承人有朱耀生、朱介生、朱慧珍、江文兰等。《宫怨》的开头是它的代表性歌曲。
杨调
唱歌时，真假嗓子并用，转换自如，音域宽广。经常根据感情需要自由行动，以分散板的跌宕起伏形式和句末有明显挫折的长拖腔，同时又加上速度快、跳跃性强的戏剧效果。它的歌声雄健、豪放、气势磅礴，有凄凉、激情动荡、感染力强的地方。
陈调
音色宽厚，精力充沛，间歇或杂以小嗓，增加曲折和悲伤感。一些有造诣的艺术家在演唱陈调时有自己的风格。例如，刘天云唱的《林冲踏雪》是一首流行的保留曲目。另一个例子是杨振雄唱的《武松打虎》。现在它主要是作为书目中老年人的歌唱。
姚调
结合自己的声音条件和单档讲书的风格，形成了一种简单自由的唱腔——姚调，注重语调、语调和语气的表达。姚调以普通的书调为基础，受到小阳调的影响，主要是这个声音，偶尔也会用假嗓子进入小腔。
它的演奏和歌唱注重语言因素，发音清晰，行动自由，充分体现了演奏和调整音乐的说书能力。它的歌词一般不受七字格律的限制，接近白话，易于理解。因此，它的唱也灵活自由，努力适当地表达内容。
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