《泉》，世界十大名画其中之一是著名画家安格尔的骄傲作品。他在这幅画中展示了人类普遍赞美的宁静、抒情和纯洁。那么，这幅著名画的创作是什么呢？接下来，让大家和小边一起了解一下。
安格尔一生都在裸体素描上下了很大的功夫，只有当他面对裸体模特时，他的现实主义才特别出现。
他曾经说过:标准美——这是不断观察美的模特的产物，他还认为:一幅画的表现力取决于作者丰富的素描知识；没有绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握一般的准确性意味着失去准确性。这样，就相当于创造一个虚构的人物和虚伪的感情，他们没有感觉。
这位古典绘画的末代浪漫画家吸收了文艺复兴时期前辈的现实主义技能，使他的素描技能发挥到了完美的状态。这里的区别只是马萨卓、米开朗基罗、乔尔·乔奈等大师的裸体女性反映了一个充满人性的时代理想，而安格尔的裸体女性理想是永恒的美的抽象概念。
事实上，它是为了寻求线条、身体、色调和谐的女性美的表达。这在他描述土耳其宫女的裸女画中尤为明显。在他的晚年，安格尔画了这幅《春天》，进一步反映了画家对美的一个新概念，也就是说，他深深觉得有必要用精细的建模手段创造一个抽象的古典美模式。
76岁的安格尔终于找到了一种完美结合的形式，将他心中长期积累的古典美与具体现实女孩的美结合起来。
在这幅画中，他展示了美的宁静、抒情和纯洁，可以得到人类的广泛赞扬。一位评论家参观了春天后说：这个女孩是画家衰老艺术的产物。她的美丽已经超越了所有的女性。她把自己的美集中在一起，她的形象更加愤怒和理想化。
《泉》大概是在意大利佛罗伦萨酝酿的，那是1820年。为什么这份稿子最终会在36年后完成？这取决于他的学生保罗·巴尔泽和亚历山大·两人谈起了德戈弗。
最初在安格尔心中构思的春天模仿了意大利大师在画维纳斯时的愿望。他早在1807年就画了一些草图，但后来他不满足人画的维纳斯风格，试图简化他的形象。
有些人认为这幅画最初是由上述两个学生完成的。安格尔经常复制相同的主题或想法，有时需要几年甚至几十年。
1857年，《春天》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏品。后来，根据伯爵的遗嘱，他的家人在1878年将这幅画赠送给了这个国家，最终成为巴黎奥运博物馆的另一个城镇。
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