单弦实际上是八角鼓中的一种歌唱形式，是一种以操纵三弦自弹自唱命名的艺术表达形式。单弦的表演也是北京人流行的一种艺术形式。那么，你知道北京单弦的艺术形式吗？
接下来，让大家从城市文化的角度一起寻找答案！
单弦的历史溯源
清末形成单弦，流行于北京郊区，唱八角鼓节，又称八角鼓、单弦八角鼓、品牌曲。单弦是在清代乾隆时期(1736-1795)流行的岔曲的基础上，经过近百年的实践，先是从单曲的岔曲演变成枣核、腰截、牌子曲，最后在清末衍生成说唱结合的单弦牌子曲。从短篇演唱到中篇连续说唱。一般每首曲目分为四至六段，每段演唱约三四十分钟。
清末民初，许多单弦票友下海卖艺，出现了许多著名的歌手，非常受群众欢迎。其中有擅长唱小曲的，也有擅长唱昆高曲的。这些曲调大多被纳入单弦唱腔曲牌，增加了单弦唱腔曲牌的数量和表现力。目前，有100多个单弦曲牌。这一时期是单弦艺术发展的全盛时期，许多名家形成了各具特色的演唱风格，最著名的有荣、常、谢、谭四大流派。
单弦表演形式
单弦的表演形式最初是一个人手持八角鼓击节，一个人伴随着三弦唱歌，被称为双头人。清光绪六年（1880）前后，旗帜儿童司瑞轩（艺随缘乐)自编曲词，在茶馆自演自唱，海报上写着随缘乐一人单弦八角鼓。从此，单弦作为一种独立的音乐传播开来。
单弦有两种表演方式：①自弹自唱；②一人站唱，用八角鼓敲节拍，另一人操三弦伴奏，原名双头人。前期单弦曲目主要反映清代北京的社会生活方式，如《穷奶奶逛万寿寺》、《草茶馆》等。，也改编自戏曲故事，如《罗锅抢亲》、《合钵》等。随缘乐后，多改编自《聊斋志异》、《今古奇观》、《水浒传》等小说，如《续黄粱》、《胭脂》、《杜十娘》、《翠屏山》等。
非遗传继承人单弦
2008年，单弦品牌曲(含岔曲)入选第二批国家家非物质文化遗产名录。2012年，张云华被命名为该项目的国家代表性继承人。在40多年的艺术生涯中，张云华一直保持着对艺术的固执：如果你想唱好每一首歌并思考它，一个好笑话应该有灵魂，你必须抓住观众的耳朵，这个笑话才能站起来！
骆驼祥子在柳树井开茶馆。喜的是四代同堂，在小羊圈龙须沟旁看月牙。方珍珠西望长安，叫妻子听说你在青年突击队……2014年3月，北京前门老舍茶馆演出以单弦表演艺术家张云华的避雨亭开幕。唱完一首歌，观众意犹未尽，张蕴华点开活奉上了这段《老舍大作志目》。虽然歌词不到100字，但它包含了老舍先生11部文学作品的名字。工作人员说：张云华先生的节目之所以排名第一，是因为他们知道她一上场就能抓住人心。”
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