藏戏，起源于600多年前，比被誉为国粹的京剧早400多年。藏戏被称为藏文化的活化石。由此可见，随着这样的长期发展，藏戏一直在不断吸收精华，努力做好。那么，你知道藏戏是如何发展和改进的吗？如果不清楚，大家一起来看看。
藏戏的改进与发展：
藏戏是藏戏的泛称。藏戏是一个非常庞大的戏剧体系。由于青藏高原自然条件、生活习俗、文化传统和方言语音的不同，它有许多艺术品种和流派。藏戏起源于600多年前，比被誉为国粹的京剧早400多年，被誉为藏文化的活化石。西藏戏剧是西藏戏剧艺术的母亲。通过青海、甘肃、四川、云南等省的僧侣和朝圣群众，在青海形成黄南藏戏、甘肃甘南藏戏、四川色达藏戏等分支。藏戏也在印度、不丹等国家流传。
藏戏种类繁多，但主流是蓝面具藏戏。表演一般分为三部分，第一部分为顿，主要是神歌舞的开场表演；第二部分为雄，主要表演戏剧传奇；第三部分称为扎西，意思是祝福。藏戏服装从头到尾只有一套，演员不化妆，主要是戴面具表演。藏戏分为白面具戏和蓝面具戏。由于地域不同，蓝面具戏在流传过程中形成了四大流派：觉木藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏。
甘南藏戏被称为南木特，意思是传记。又称拉卜楞藏戏，是由藏族民间舞蹈、民歌、僧歌演变而来的。
经过不断的发展和完善，藏戏在17世纪以后形成了自己系统完整的艺术形式，被称为中国戏曲中独特的戏剧，在藏区广泛传播，深受藏族同胞的喜爱。在几百年的流传过程中，藏戏先后出现了许多传统剧目，至今久演不衰的是著名的八大藏戏。每部剧的表演时间都不一样，短的只有几个小时，长的可以连续演几天，但每部剧一般可以分为三个部分:序幕、正戏和告别祝福仪式。
由于不同地区环境条件的差异，藏戏逐渐形成了各种流派，主要包括老白面具派、新蓝面具派和独角戏。目前，蓝面具派影响最大。戴面具作为演员的面部化妆是藏族戏剧的一大特色。然而，青海南部安多藏剧的一些剧团作为藏族戏剧流派之一，大多改为直接在脸上涂上油彩，将歌唱、白色和舞蹈更紧密地结合在一起，效果。
解放前，每逢雪顿节，来自世界各地的藏戏团队都需要到拉萨为达赖和地方政府的官员表演。这些来来去去的藏戏团队已经成为世界各地业余剧团的骨干。由于历史、地理、语言、风格和造诣的不同，各地的戏剧班形成了不同风格的流派。
在这些流派中，有属于旧派的白面具派，有属于蓝面具的新派，也有独脚戏。
属于白面具的老派，穷结的宾顿巴、堆龙德庆的朗则娃、是东的扎西雪巴等。因为老派戴着白面具，所以叫白面具派。他们的戏剧动作和唱功相对简单，影响不大。
新学校有四个剧团：大巴、江嘎尔、觉木隆和香巴。他们的表演开始时，戴着蓝色面具的演员出现了，所以他们被称为蓝色面具学校。新学校的表演艺术有了很大的发展和影响，并逐渐取代了旧学校。
藏戏的历史传承意义：
藏戏历史悠久，表演程式细致，在藏族人民的精神生活中具有不可替代的地位。由于严格的宗教规章制度，藏戏在发展过程中受汉族文化的影响较小，从表演内容到形式保留了原有的风格，在戏剧发生学等领域具有较高的学术价值。同时，藏剧的剧本也是藏族文学的高峰。它不仅注重节奏，而且注重艺术理念。它广泛使用了格言、谚语和成语，甚至在情节中穿插了寓言，保留了藏族古代文学语言的精髓。藏戏与大陆的戏剧一样，在时代的变迁中陷入了与现代艺术娱乐形式争夺观众和表演市场的竞争。资金不足、剧团生存困难、艺术人才断档、传统表演技能丧失、理论研究薄弱等问题。藏戏发展面临的危机迫切需要制定计划来保护这一古老的少数民族剧种。
藏戏风俗以佛经故事为基础，劝行善德
藏戏服装的特点是什么？充满高原雪域特色
藏戏的表演形式：唱舞韵白表
藏戏的鼻祖是谁？唐东杰布
